Muertos vivientes en la historia cultural

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Incluso los zombis de la historia real pueden ser tanto una persona muerta resucitada como una persona mentalmente muerta, es decir, una persona biológicamente viva pero psicológicamente destruida, una persona sin yo, un autómata para otros. En cualquier caso, estos zombis físicos carecen del libre albedrío o del motivo individual del vampiro. Esto también se aplica al zombie del cine y la literatura. Curiosamente, los zombis en las primeras películas son más similares a lo que se muestra en Haití.

Zombis relacionados con las creencias haitianas

"White Zombie" de 1932 con Bela Lugosi muestra a los zombies como los instrumentos sumisos de su maestro, un antiguo mago que esclavizó los cuerpos sin alma de sus enemigos a lo largo de los siglos. Filmada al estilo de las primeras películas de vampiros, la película analiza seriamente el tema. Los zombis son creados por magos negros que roban los cadáveres, estos nigromantes no son seguidores del vudú en sí, sino que temen sus malas acciones. El zombie se convierte en una figura independiente en comparación con el vampiro de la película en blanco y negro. La bella mujer blanca está separada del cuerpo y el alma por el mago negro. Él hace la oferta a su admirador para que pueda conservar su cuerpo; El alma está dominada por el nigromante. Es interesante que la película, consciente o no, se base en los elementos tradicionales del vudú. Ambos zombis se conservan en la figura, el alma sin cuerpo y el cuerpo sin alma. Y en el vudú, al Bokor se le da el poder de tomar posesión del alma o el cuerpo, pero no ambos en uno.

"Caminé con un zombi" de Jacques Tourneur de 1943 también se refiere directamente a las creencias de los haitianos. No fue hasta 1974 que apareció en la televisión alemana. Aquí el zombie es una víctima; Betsy, la novia blanca del dueño de una plantación en una isla caribeña, conoce a Jessica Holland, un pariente de su novio que se encuentra en un estado de apatía mental. La criada Alma explica que un sacerdote vudú podría curar casos similares. Participas en un ritual en un Houmfort. Pero los haitianos usan una espada para verificar si Jessica es un zombie y juzgan que su situación es incurable porque la víctima no sangra. La madre de Paul Holland, la Sra. Rand, convirtió a Jessica en un zombie usando prácticas de vudú porque Jessica Paul se había vuelto infiel a su hermano Wesley. Wesley mata a Jessica y se va al mar con su amante muerto. La cuestión es si es una enfermedad natural o un fenómeno sobrenatural, fue precisamente esta discusión sobre los estados límite psicológicos la que era popular en los Estados Unidos en ese momento. La película se basa en una historia real que se discutió en la revista American Weekly. Valton Lewton, el productor, aprovechó este artículo como una oportunidad para investigar prácticas de vudú en Haití y traducir la conexión entre enfermedades reales y métodos de curación espiritual en una historia.

La historia no vive de la salpicadura, sino del estado de ánimo opresivo y el miedo a ser víctima, de una estética oscura y la premonición inquietante de que podría haber otro mundo además del mundo material. Jessica parece un chamán que solo existe con una pierna en la realidad que conocemos, mientras que su otro yo ha abierto un nuevo espacio. Este primer acercamiento al trasfondo real de la figura zombie también se debe a la ocupación de Haití por parte de los Estados Unidos de 1915 a 1934. Así como la creencia de los vampiros estaba viva en la época de Stoker en Europa del Este, los haitianos creían en los muertos vivientes y los cineastas encontraron un motivo con el cual trataron extraordinariamente respetuosamente en "Caminé con un zombie". En contraste con los clichés actuales sobre el vudú, no hay devaluaciones culturales y racistas. El autor es el dueño de una plantación blanca, no una imagen aterradora del hombre negro; los zombis son víctimas y el vudú en sí mismo muestra formas de curarlos, como en realidad. No fue sino hasta 1988 que estos zombis, que tenían sus orígenes caribeños, regresaron al lienzo con Wes Craven. "La serpiente en el arco iris" tiene lugar en Haití, donde un antropólogo estadounidense está investigando el Vaudou.

La película moderna de zombies

Sin embargo, la película moderna de zombies no se basó en Haití o en estos primeros momentos destacados, sino en "La noche de los muertos vivientes" de George Romero de 1964. Es aquí donde los muertos vivientes se convierten en seres sin sentido, impulsados ​​por la lujuria por el asesinato y el hambre de carne humana. . Solo aquí el zombi se convierte en caníbal. La idea de que los muertos vivientes comen carne humana tiene sus raíces en los cuentos árabes de demonios, no en el vudú. Los muertos de Romero deambulan por los Estados Unidos. Y la película apunta explícitamente a la sociedad estadounidense.

En "La noche de los muertos vivientes" Romero presenta al hombre blanco como un zombi. Justo al principio, un hombre rígido, como una muñeca, ataca a dos hermanos en un cementerio. La hermana huye a una granja, a menos que haya otras cinco escondidas allí. Black Ben se une a ellos. Conoció figuras igualmente extrañas; Los muertos vivientes atacan la casa. Harry Cooper, también en la casa discutiendo con Ben. El cobarde quiere esconderse mientras el hombre negro trata de salvar a los demás. Harry solo piensa en sí mismo. Los incluidos en la radio escuchan que los muertos han resucitado y se están comiendo a los vivos, y solo morirán si se destruye el cerebro. Ben intenta escapar con Tom y Judy, Judy y Tom mueren, huye de regreso a la casa. El cobarde Harry y Ben se vuelven palpables y Ben le dispara. En el sótano, la hija de Harry, convertida en zombie, se lo come. El zombie mata a la madre con una paleta. El hombre negro dispara a los zombis en la cabeza y permanece solo en la casa.

Un synchmob zombie, un vigilante reaccionario, ha comenzado a moverse. Ben aparece en la ventana y recibe un disparo. La mafia de linchamiento que va a destruir a los zombies es tan horrible como los zombis mismos. La sociedad racista en sí misma es un monstruo. La única figura de identificación positiva es un hombre negro que finalmente es baleado por esta mafia linchadora. Incluso si Romero mantiene un perfil bajo sobre el mensaje político, sus críticas a la sociedad estadounidense son inconfundibles. Los zombis reflejan el movimiento estudiantil contra la guerra de Vietnam, los vigilantes de América de los campesinos sureños y los protestantes anglosajones blancos. Romero describe la inversión de los roles en los que el héroe contra la horda de zombis es un hombre negro como no deseado. No le importaba si el actor era blanco o negro.

Las cualidades de Romero se vuelven claras en "La noche de los muertos vivientes": las tomas individuales podrían ser imágenes fijas, pinturas. Romero escenifica magistralmente la casa como un castillo de escape, el crisol de personas que se unen involuntariamente, este elemento estructural clásico de la novela. Las buenas cualidades de Dude Ben y Coward Harry se unen en este crisol. Y aquí es cuestionable si Romero, de izquierda política, en realidad trajo accidentalmente a un actor negro. Sin embargo, la negrura aquí debe entenderse como una característica del extraño, porque la crítica de Romero va más allá de hacer una película sobre el racismo. Debido a que Harry es el prototipo de un filisteo blanco de clase media, un pequeño burgués autoritario que solo piensa en sí mismo con todas las familias intactas proclamadas (aparentemente) y espera ayuda de afuera y de arriba. En otra situación, habría encajado perfectamente en el vigilante.

Interpretar un significado político en cada escena se pensaría demasiado lejos. En cualquier caso, Romero usa vínculos psicológicos elementales para el horror. La esposa de Harry muere porque no puede dejar ir a su hija que se ha convertido en zombie. Además, al igual que con Harry, los individuos que se comen el capitalismo en el capitalismo se comen a sí mismos dentro de la familia pueden interpretarse como una metáfora; faltan todos los elementos mágicos: "La noche de los muertos vivientes" es la implementación artística del dicho marxista que en el capitalismo las personas se enfrentan como máscaras de las condiciones socioeconómicas. Ben, el único que realmente actúa y el único que puede actuar sobre sí mismo, no se convierte en una víctima de los zombis, pero no tiene poder contra el vigilante reaccionario. Aquí el zombi aparece como una metáfora de las condiciones sociales, un papel que no ha perdido hasta el día de hoy. El director subraya la dimensión social a través del carácter documental de las grabaciones, que era nuevo en esta forma para un largometraje. La obra de Romero carece de moral burguesa. No está claro por qué los zombis se levantan. Son los reprimidos, los marginados, pero que es parte de la sociedad. Y esto muestra la conexión con el horror que el oeste de Vaudou diseña. Porque la asociación de Vaudou con la magia negra y los muertos vivientes puede explicarse psicológicamente como un espejo distorsionador del propio inconsciente reprimido en el cristianismo y la moral burguesa. En la pérdida de control del vaudouist poseído, el puritano se enfrenta a su propia sensualidad, ya que trata de matarlo, debe condenar a este en el otro como diabólico. Queda por ver si Romero estaba al tanto de esta conexión: la estaca en la que se quema a los zombis en la película es una brillante metáfora de este proceso de represión.

Los zombies son los marginados, las minorías. Su exclusión conduce a un levantamiento inconsciente, un proceso de apropiación que el colectivo burgués solo puede romper con la violencia. En lugar de lidiar con los problemas, los zombis son quemados en la hoguera. Pero la amenaza no está afuera, las personas amenazadas por los zombis se matan entre sí; la excepción es el extraño Ben, un personaje como John the Savage en "Brave New World".

La crítica social de Romero se muestra como una deconstrucción de los mitos estadounidenses. Harry, el hombre de familia conservador de los conservadores, convencido de su "Supremacía", mandón y arrogante, se expone a sí mismo como un antisocial miserable. Ben, por otro lado, quien confía en sí mismo y no en la sociedad, su estatus o sus normas tradicionales, actúa como un individuo socialmente responsable y sobrevive. Pero él también es un extraño como los zombis, y la sociedad estándar lo trata de esa manera. No resuelve los problemas, pero aplasta violentamente su expresión. No importa que Ben haya luchado contra los zombies. Si algo se mueve, se aplana. Está tan marginado como los zombies y termina en la hoguera como ellos. Cualquiera que se sienta recordado de situaciones como los Días del Caos en Hannover 1995, en los que no solo los perpetradores violentos inconscientes, sino también aquellos que impidieron los actos de violencia, sintieron que la policía tiene razón. Cualquiera que termine en prisión por una redada de drogas debido a su tono de piel oscuro también lo hace.

Romero reside en su pesimismo cultural, en el que los punks posteriores se acercan más que los hippies de su tiempo: "No somos las personas nuevas descritas por Lenin, somos los niños enfermos de las circunstancias". Porque los marginados no encarnan la utopía de un futuro. mundo idílico Son hijos de circunstancias sin alma, muertos y, sin embargo, no muertos, la sombra de la violencia social y no su superación. La alternativa que Ben muestra para confiar en sí mismo no puede prevalecer. Las personas en situación extrema no reaccionan en solidaridad, sino que se separan, en sentido literal. Es la sociedad estadounidense la que está destrozada. El hombre muerto viviente es el hombre del capitalismo tardío.

Roy Frumges, biógrafo de George Romero, explica: "No los consideraba zombis en" La noche de los muertos vivientes "de 1968. Pero el concepto era convincente y diez años después, en "Dawn of the dead", sus creaciones fueron aceptadas como "zombies". (...) La segunda se convirtió más en una película de acción y aventura, una especie de película de guerra con un fuerte trasfondo. En ese momento, los zombis representaban a los excursionistas inconscientes de la "generación del centro comercial". En retrospectiva, la película es una de las ideas más inteligentes sobre los hábitos de consumo de la década de 1970 ".

Características del zombie moderno

El zombi en la industria de la cultura moderna es difícil de clasificar. Los cadáveres despertados por extraterrestres, esclavos infectados por un virus, esclavos creados por magos malvados, máquinas alienígenas como los Borgs, las personas sin conciencia caen bajo zombies. La determinación externa y la pérdida de la personalidad individual parecen distinguir a todos los zombis. En los tiempos modernos, son no-muertos físicamente o como metáfora. Pero también hay zombies en el juego de rol, maestros zombies que lideran ejércitos de cadáveres contra la civilización. Los muertos vivientes, un antiguo miedo humano, siguen regresando en la película de zombies. Perder el control, el principal miedo occidental al vudú, es también un elemento central de los zombis modernos.

El zombie moderno

No hay un mago negro que da vida a los zombis, simplemente salen de sus tumbas. El "Amanecer de los muertos" de Romero de 1978 creó los zombis que las películas de terror todavía conocen hoy. La infección, que sigue siendo la forma más popular de convertirse en zombie, tiene su origen aquí. Quien entra en contacto con las secreciones corporales de los muertos vivientes se convierte en un monstruo que no conoce ni el intelecto ni la moral, sino solo el hambre. Mientras que "La noche de los muertos vivientes" trata la auto-laceración de la América moderna de manera abstracta, "El amanecer de los muertos" es un acuerdo rápido con la sociedad de consumo. Un centro comercial es el escenario de la batalla entre los zombies y los humanos. La carnicería no solo tiene lugar entre zombies y personas atrapadas, sino que también una banda de rock quiere conquistar el centro comercial como un tercero.

La brillantez de Romero se muestra nuevamente en la puesta en escena de una trama que podría tratarse en seco en los seminarios de sociología como una película de terror dramática y amargamente malvada. La alienación del individuo, el carácter fetichista marxista de los bienes, la crítica de la nueva izquierda al terror del consumidor generalmente no promete entretenimiento emocionante. Los zombis que asaltan el centro comercial también podrían ser los saqueadores en Tottenham. Quien piense en los mercenarios de la banda de rock, que ocuparon las casas y dispararon contra los lugareños en la Nueva Orleans devastada por las inundaciones o en Bagdad, debería tener razón. El capitalismo en la crisis resulta ser violencia anárquica en la que todos luchan contra todos.

Estos zombis de Romero encontraron sucesores que carecen de la profundidad y el enfoque subversivo de Romero. Porque Romero se baña en el abismo de la sociedad quebrada de los Estados Unidos y celebra con gusto su autodestrucción. Esto no es necesariamente en interés de los fanáticos que están acostumbrados a la animación por computadora. Roy Frumges menciona que Romero estaba al tanto de esto: “De hecho, no están interesados ​​en los problemas subyacentes y nunca lo estuvieron. En las primeras películas de George, el presupuesto era suficiente para llenar la trama con zombies y gore. Pero a medida que pasaron los años, George primero se interesó más en los personajes y la narrativa, y en segundo lugar, el aumento de los costos (...) lo obligó a abandonar el cine de zombies o usar la tecnología informática, que desaprobaba a los puristas (...). Los fanáticos tienden a cosas sin sentido (...) ".

Ya en 1979, no solo Occidente se extendió a Italia, sino también la película de zombies. Lucio Fulci filmó "The Dread Island of Zombies". Junto con "Un zombie colgado de la cuerda de la campana", esta película de salpicaduras se convirtió, junto con "Evil Dead", "Zombie Holocaust" y películas de caníbales, el epítome de horrores que ponen en peligro a los jóvenes y la discusión sobre la censura apretada, una necesidad durante las noches de video entre adolescentes y una razón para ir al cine a escondidas. Las historias de Fulci solo sirven como marco para la violencia explícita y las orgías devoradoras de hombres; sus películas todavía pertenecen al estante de cada fanático del terror. Sin embargo, George Romero tampoco es un seminario de Marx políticamente correcto. Bull Schreiber comentó: “En el pasado, los filisteos cambiaron de calle porque pensaron que sacrificaríamos su gato al diablo. Hoy somos los payasos de la sociedad civil ”. La protesta de la burguesía pedagógica, que culpa a las“ películas de terror y horror ”como George Romero por aumentar la brutalización, confunde la causa y el efecto en principio. Erfurt destruyó ritualmente los CD del juego de computadora "Resident Evil", que el pistolero local había jugado, y contrató a un periodista que investigó los trastornos sociales después de la caída del muro y los relacionó con la ola de disparos. Fue similar con Nietzsche, Marqués de Sade o Maquiavelo, a quien el doble moralista adaptado nunca perdonará por mostrar a las personas cómo son, no cómo deberían ser. Quien trae las malas noticias tiene la culpa.

En 1980 John Carpenter creó otro clásico con "The Fog". Aquí el límite entre zombis y otros muertos vivientes pequeños o no inteligentes difícilmente se puede trazar: los marineros no muertos aparecen en la niebla en una aldea costera y traen la muerte con ellos. La acción es secundaria, el humor espeluznante. Inusual, pero parte del género es el video clip "Thriller" de Michael Jackson de 1983. Se presenta como una especie de dios de los muertos. La separación de zombis y otros mutantes en las películas pre y post apocalípticas en el espíritu de la amenaza nuclear y la conciencia del desastre ecológico en la década de 1980 sería académica. El veneno, la radiactividad, los experimentos genéticos son explicaciones de la existencia de criaturas parecidas a zombis en varias películas. Toxic Zombies de 1984 muestra el cambio del hippie a la generación punk. Los hippies que fuman marihuana envenenada mutan en zombis carnívoros. En "Redneck Zombies" 1987, Hillbills usa el líquido que ha caído de un camión en un contenedor para emborracharse y, por lo tanto, convertirse en zombies.

La serpiente en el arco iris convirtió a Wes Craven en 1988. Volvió a los mitos en Haití y utilizó los estudios reales de Wade Davis como modelo. Un etnobotánico llega al Caribe para investigar el mito de los zombis. Pero mientras sospecha de sustancias que conducen al estado de los supuestos muertos, se mete en una pesadilla en la que la magia negra y la sugestión psíquica son inseparables, le aparecen visiones animales del gran jaguar. Un oficial del servicio secreto es el Bokor y parece estar entrando en sus sueños, alegando haber capturado almas. El científico está atrapado en medio de una revolución.

"Army of Darkness" de 1992 aporta humor al género zombie. Un estadounidense promedio lee el Necronomicon y, por lo tanto, viaja a una especie de Edad Media, salta a una fuente y tiene que matar pilas enteras de muertos vivientes con una motosierra. Después de eso, el nuevo milenio y las crecientes posibilidades de la animación por computadora trajeron nuevos zombis al cine. En 2002, nació "28 días después", un nuevo tipo de zombis, una especie de especie de depredador. Ya no se tambalean y no son completamente inteligentes, sino asesinos rápidos y eficientes. Roy Frumges explica: “Por lo general, el final está a la vista cuando una tendencia se burla de sí misma. "Shaun of the dead" de 2004 y "Zombieland" de 2009 parecían indicar que el subgénero estaba explotando. Pero eso no sucedió. La mitología zombie que George creó ofrece infinitas oportunidades para explorarla ". En 2005, el viejo maestro Romero superó esta modernización de la película de zombies con" Land of the Dead ". "La tierra de los muertos" brilla sobre todo a través de imágenes apocalípticas de la destrucción de una ciudad estadounidense típica, y aquí, también, los muertos vivientes son bestias rápidas.

Resident Evil de 2002 es la adaptación de un juego de computadora. Como en Underworld, el enfoque en la acción no está en el estado de ánimo. Cualquiera que ame la atmósfera gótica de White Zombie o Nosferatu estará decepcionado con la película. Los zombies más locos son actualmente de Japón, donde la mezcla políticamente incorrecta de porno y zombies es particularmente popular. Historias extravagantes como zombies, que crecen astas y que se guardan en un zoológico para hacer polvo de amor con las astas, también aportan ideas inusuales.

Zombis literarios

"Soy leyenda" de 1954 fue una novela importante dedicada al tema. Los muertos vivientes son más bien vampiros aquí en sentido estricto porque beben sangre. Su hambre e instinto los empuja a hordas a través de ciudades destruidas; se abalanzan sobre los vivos. Aquí los muertos vivientes aparecen como la metáfora de una civilización rota en la que solo cuenta la ley de supervivencia.

En la literatura, David Wellington se destaca particularmente en el área zombie. Creció en Pittsburgh, donde Romero hizo sus películas y las tomó con leche materna, yendo más allá de ellas de muchas maneras. La última parte de su trilogía de muertos vivientes fue publicada en alemán en agosto de 2010 "World of the Undead". Seres como zombis y cadáveres inteligentes se han apoderado de la tierra. Algunas personas luchan por sobrevivir en áreas remotas del planeta. Y ellos también se comportan como monstruos, contra todas las normas y contra toda ética de una sociedad semi-civilizada. Es el mundo después de su desaparición, y Wellington empuja al lector a un abismo, al infierno en la tierra. No puede ser tan malo en el infierno después de la muerte. Da una idea de lo que deja abierta la clásica película de zombies. La vida después del apocalipsis continúa, una distopía repugnante. La inmortalidad parece posible, como un cadáver seco y podrido. Las escenas de tortura y la crueldad se describen de manera demasiado realista, cortas, concisas y clínicas que con Romero. Wellington trabaja como archivero de las Naciones Unidas, y una mirada a la realidad de las áreas de guerra y crisis ofrece más material que una fantasía, aunque florezca.

Nuevas novelas de zombies como "El reino de Siqqusim" de Brian Keene 2007 fusionan las estructuras narrativas de novelas, películas, cómics y juegos de computadora. Keene ve el "arquetipo posmoderno de diferentes estilos" como un término apropiado. Le gusta admitir la influencia de Romero, agregando deliberadamente nuevos elementos. Sus zombies son inteligentes, también hay zombies animales. Los zombis animales también amenazan el desierto, donde no hay personas. Él resume su enfoque: "Al leer o escribir sobre monstruos ficticios, puedes escapar de los verdaderos monstruos y horrores por un tiempo".

Zombis alemanes

El género zombie también llegó hace mucho tiempo a Alemania. Los sospechosos habituales como Christian von Aster y Thomas Plischke todavía están dedicados a los muertos vivientes. Plischke escribió el literario completo con "The Zombies". El personaje principal es elegido sabiamente porque la estudiante de doctorado Lily aborda los mitos sobre los muertos vivientes, un buen marco para presentar los diversos aspectos del mito zombie. Similar a "La serpiente y el arco iris" de Wes Craven, Plischke deja los clichés de los zombis de terror de pseudo-vudú a infección de virus. Como debería ser, ella misma se convierte en un zombie cuando un chico podrido en un club subterráneo de Londres la muerde. Thomas Plischke trae las diversas formas del género, la fe caribeña, los muertos vivientes de las culturas nórdicas, el monstruo inconsciente hambriento de cerebro y carne, la mónada de consumidores alienados de la posmodernidad. Plischke muestra aquí cómo los zombis ven el mundo. Es una buena idea, pero también es un gran problema: la transformación de Lily de intelectual a criatura que solo conoce el hambre y desgarra no solo una paloma sino también el Cocker Spaniel de sus padres es uno de los aspectos más destacados del género. Investigar zombis y ser uno mismo es solo un límite frágil. Ser capaz de detener la mente comiendo carne humana fresca recuerda demasiado al vampiro Louis, que trata de preservar su humanidad. No es solo un problema de Plischke; porque la persona muerta inconsciente no es adecuada para un personaje personal.

Crear Fm de Hannover trajo los días de caos, la reunión punk y el color local a sus "Zombies in Linden". Bast se despierta después de una noche de beber y se da cuenta de que su resaca es más fuerte de lo habitual. Linden, un distrito de Hanóver, desarrolla un rincón de terror de fantasía pequeño pero fino: en mayo de 2011, el estudio create.fm en Ungerstraße 14 lanzó la segunda parte de la obra de radio "Zombies in Linden - Chaostage". Create.fm está formado por Oliver Rieche, Sascha Maaß, Jan Koppens, Alec Kuehn y Sebastian Heidel.

En las décadas de 1980 y 1990, el primer fin de semana de agosto, la ciudad se convirtió repetidamente en el lugar de la reunión de puntos no organizados más grande de Europa. Y los zombis modernos están estrechamente relacionados con la cultura punk. Los jóvenes marginados sin trabajo y sin un objetivo son, según el socio de George Romero, un modelo a seguir para el zombie de la década de 1990. Es lógico pensar en días de caos, Hannover y zombies juntos.

En la primera parte "Zombies in Linden", Basti, de treinta años, se despierta por la mañana con su llavero en la frente, se siente como después de una noche de beber, pero ansía el cerebro. Bueno, los muertos vivientes le parecen mejores que muertos. Sale a la calle, una anciana muerde la carne de su cuerpo. Basti deambula por todas partes, Basti se encuentra con su amigo Frank, también un zombi, en el dueño del quiosco. Ambos se propusieron entender lo que les sucedió. Solo saben eso, hay un virus en juego. ¿Fue la mujer detrás del mostrador en la fiesta que Basti se mordió el labio? Se veía tan bien, pero aparentemente lo bebió muy bien. En la segunda parte, los "Días del Caos", cientos de muertos vivientes merodean por la ciudad como en tapas de punk. Pero un monstruo lidera la operación masiva contra los zombis, Christian Werwolf, quien recuerda a un ex primer ministro de Baja Sajonia. El enfrentamiento final se lleva a cabo en el Fährmannsfest, un festival del distrito que la policía disolvió violentamente durante los Días del Caos en 1995.

Parte 2, los días de caos zombie podrían incluso atraer a un público más amplio porque los días de caos son un mito. Oliver Rieche y compañía lo merecen porque con "Zombies in Linden 1 and 2" crean el suyo propio. Con ingenio, citan clásicos del género en un entorno zombie demasiado humano. El cine de Hannover está buscando actores para la nueva película de Romero "Love of the dead". Basti y Frank discuten cuál sería el término correcto para ellos: los muertos vivientes serían políticamente correctos, pero aburridos, Frank prefiere zombie. Solo los zombis pueden decirles algo así a los zombis, ya que solo los negros negros pueden llamarse a sí mismos biomade, una bebida hecha de biomad y novias zombies con poco para darle vida a la historia.

Lo especial es que los zombis, especialmente Basti y Frank, parecen muy humanos. No son vampiros con carisma abrumador, sino seres queridos con discapacidades y miradas poco apetitosas. Estas criaturas de vanguardia se convierten en héroes que salvan su vecindario. Los zombis son una metáfora de la alienación, rara vez los ves como figuras de identificación. Con todo el humor, los muchachos de create.fm transmiten un mensaje consistentemente humanista: los valores internos cuentan y los monstruos se comportan humanamente: "¡Depende de las entrañas!"

Zombis en la música

La película zombies inspiró a músicos. La banda de rock White Zombie se nombró en honor al clásico, su cantante Rob Zombie se convirtió en un horror decente. Bandas punk como Misfits y bandas góticas como Alien Sex Fiend protagonizaron una estética de muertos vivientes. La portada del disco "Tropas del Mañana" de "The Exploited" muestra cadáveres punk que deambulan por las ciudades. Canciones como "La isla de las mujeres zombis", bandas como Voodoo Zombie caracterizan una subcultura que ha estado creciendo constantemente desde la década de 1980. El cine y la música, los juegos de computadora y las novelas apenas se pueden separar. El gótico tiene sus raíces en el punk, el horror punk y la ola oscura fue una expresión de la parte crítica de una generación para quien la amenaza de la guerra nuclear y el declive del capitalismo industrial era una realidad de la vida; Hoy los zombis son casi convencionales. Ya era hora de que la banda de Berlín “The Undead around David David Line y Greta Zsatlos se dedicaran a los zombies. Sus CD Zombie I y Zombie II de 2011 citan a Romero y Fulci ampliamente. Como era de esperar, los muertos vivientes cuentan una historia, cuya profundidad se puede expresar en términos literarios: un sobreviviente llama a una niña; cuando la conoce, se da cuenta de que ella también es un zombie.

El zombie hoy

Los paseos de zombis disfrutan de popularidad mundial como las fiestas de Halloween, en la Ciudad de México con diez mil participantes, en Hannover con al menos 400. El cliché del típico fanático del terror como un hombre solitario, soltero y sexualmente insatisfecho que busca una válvula y poco antes de la locura se levanta, resulta ser una tontería. Más de la mitad de los zombis en Hannover eran mujeres, incluidas las que se veían notablemente bien en la vida normal.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Dr. Utz Anhalt)
Lea también:
Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

Autor y fuente de información


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